作为芒果台《歌王争霸大赛》导演的金铭，对音乐只能说一知半解。所以，在歌曲开头的时候，他能分辨出那配乐不是吉他弹奏的，而是另一种乐器。但是具体的，他却讲不出来。

但是，作为专业歌手的顾安澜，只听了这首歌的前奏，就已经把它用的全部乐器基本都听出来了。

所以，她才会越听越惊奇，越听越诧异。

因为，她在这首歌里面，不仅听到了二胡、古筝、琵琶这样的本土乐器，更听到了钢琴、架子鼓、电子合成器等西方现代乐器。

最关键的是，这两种乐器竟然融合的非常好，非常和谐，完全听不出这几种乐器在里面有什么排斥的现象。

普通听众可能觉得这没什么，用什么乐器不都一样。

但是对于专业歌手的顾安澜来说，就完全明白这有多么的难得了。

要知道，西方乐器和本土乐器基本是两个截然不同的体系，不论是音乐理论基础还是文化内涵、审美观念等方面，两者都相差太大了。

比如，本土乐器大多是基于五声音阶，即宫、商、角、徵、羽；但是西方乐器是基于十二平均律，它们在节奏的和声和复调方面比本土乐器要复杂得多。

同时，在实际演奏中，本土乐器和西方乐器由于音色、音量和演奏方式都存在较大差异，如何使它们在音色上相互融合、在音量上相互平衡、在演奏节奏和风格上保持一致，对歌手来说，是一个巨大的挑战。

也因此，目前的市场上，几乎没有在一整首歌同时使用本土乐器和西方乐器的歌曲。

将两者融合尝试的比较突出的，也只是在某首歌的某一两个小节中，加入一样或两样本土的乐器，作为一种增添歌曲氛围的乐器使用。

像《东风破》这样，整首歌完全融合了本土和西方乐器的歌曲，顾安澜之前就没有听过。

也因此，当《东风破》登场的时候，顾安澜才表现的如此兴奋。

越听到后面，顾安澜的表情就越是惊奇。

因为她发现，无名之辈的这首《东风破》，并不只是简简单单的将本土和西方乐器的简单融合。它这分明是将本土和西方的曲风在进行尝试融合。

他这首《东风破》，分明是想借助二胡、琵琶、扬琴等本土古典乐器为歌曲营造古风氛围；同时，又在此基础上，搭配电子合成器与现代节奏，营造西方的R&B曲风。