由于《白日焰火》有部分细节有问题，所以只能缺席今年的柏林国际电影节。
郝运每年拍好几部电影，但是从来没有粗制滥造过。
哪怕会丢一部分次要镜头给副导演，他也会一帧帧的仔细对比分析，和自己预想的有没有差别，这种差别会让电影变好还是变坏，是否在他的容忍范围。
如果有问题，他甚至不惜把班子拉回来重拍，并且把这个过程当成现场教学素材。
虽然《白日焰火》缺席柏林，但是《分裂》这部电影的衍生品——忻钰坤等导演趁着《分裂》拍摄间隙，一拍脑袋拍出来的电影《枷锁》却意外的入围了柏林国际电影节主竞赛单元。
《枷锁》这部电影制作上确实有些粗砺，然而胜在风格独特，多线叙事的剧情结构最后形成了完美闭环，结尾处陡然间反转，给人一种脊背发凉的惊悚感。
在柏林国际电影节上首映的时候，震撼了不少观众和影评人。
它虽然没有在主竞赛单元获奖，但是却拿到了国际影评人费比西奖。
上台领奖的那一幕，让很多现场观众和电影人印象深刻，因为他们看到了十几个导演齐刷刷的站到了台上。
这是……打群架啊。
“大家好，我们都是《枷锁》这部电影的导演，这部电影的诞生是一个意外……”忻钰坤稍微解释了一下《枷锁》这部电影诞生的起因，然后继续说道：“这部电影在意外中诞生，但是完成它的绝不是意外，而是对电影艺术的热爱，作为刚刚摸到电影门槛的新人导演……”
忻钰坤在发表获奖感言的过程中，大赞郝运和他的青年导演计划。
他倒不是单纯的拍马屁。
实际上，他和这一波青年导演计划的受益者，全都打心眼里感激郝运。
台下的众人承受着接二连三的冲击。
就连评委会都觉得被郝运这个年轻人刷新了认知。
这个年纪的导演，创作力正是刚刚趋于成熟的时候，很多大导到了三十岁才开始独立执导电影，根本没有人回去考虑后继者的问题。
而郝运不仅在培养后继者，而且一培养就是十好几个。
他的培养模式也很实在。
把这些后继者全都带进剧组，甚至允许他们在自己的片场“瞎搞”。
这才是电影大师的气度啊。
这部《枷锁》明显能够看出《心迷宫》和《源代码》等郝运电影的影子，说明郝运的这些继任者正在学习他。
一个导演能不能成为大师，关键不是他拍了什么电影。
而是他的电影对行业对后继者产生了什么样的影响力，很多人在学习希区柯克，在学习黑泽明，在学习库布里克等人。
所以，他们当之无愧的是电影大师。
郝运也有成为电影大师的潜力，他是华语影坛，甚至全球影坛都举足轻重的人物。
年轻人崇拜他，愿意向他学习。
只不过，郝运也有让人诟病的地方，那就是他过于追捧奥斯卡的肯定。
这一行为让同行们不解和不值。
奥斯卡和欧洲三大有点互相看不起的意思。
但是郝运并不会因此而停下脚步。
他不是执着于奥斯卡，他甚至都未曾执着于欧洲三大。
不管是欧洲三大和奥斯卡，在他眼中都只是一个能够扩大自己影响力的“计划”。
这么多年来，他早就解决了生存问题。
在解决了生存问题之后，就开始思索活着的意义。
好吧，狗屁的意义。
其实就是一个正常男人的野心。
想要在一个行业做到最top，想要成为一方霸主。
如果他能够得到欧洲三大和奥斯卡的肯定，那整个华语电影圈都没有谁还能和他相提并论。
目前“欧洲三大+奥斯卡”这个状态是1/4（金狮奖）的状态。
而且这个“欧洲三大+奥斯卡”还可以拿好几套。
比如最佳导演4/4，最佳影片4/4，最佳男主角4/4.
当然，金马金像金鸡也可以拿全套。
郝运才二十九岁，他还有大把的时间可以把这些奖项都给刷一遍。
意外的是，郝运在奥斯卡开始之前，竟然还蹲到了一个国外的奖项。
那就是第36届法国电影凯撒奖的最佳外语片。
因为法国有戛纳这个欧洲三大，甚至可以说全球第一的电影颁奖礼存在，所以凯撒奖就显得无足轻重起来。
但它其实是法国的学院奖，代表着全法国电影最高的荣誉，是法国的符号，被称为“法国奥斯卡”。
华人在这里获奖的非常少。
也就张蔓郁曾经因为《清洁》提名过影后，可惜败给了《心如潮涌》的友兰达·梦露。
郝运能够拿到他们的最佳外语片，只能说《海边的曼彻斯特》实在是太经典了，这营销一旦拉满，不管是米果人还是法国人，看了之后都得流下一公升眼泪。
观众有时候就是这个样子。
他们喜欢喜剧，可是却不珍惜喜剧，大部分人都是看完了就忘。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！
而悲剧却可以让他们在咒骂的时候牢牢的记在心里。
凯撒奖颁奖的时候，郝运没有去现场。
作为刚刚诞生的格莱美年度最佳制作奖得主，环球唱片把他和年度最佳专辑、最佳歌曲的获得者阿黛尔凑在一起开办了一次拼盘演唱会。
演唱会的举办地点就在洛杉矶。
环球唱片给演唱会做的宣传文案非常惊悚，那就是西方铁肺和东方不败的颠覆对决。
这种有点带节奏了。
而且，西方对东方没问题，铁肺这个词应该对铜嗓才对把。
东方不败是什么鬼。
这年头真是不怕没文化，最怕不懂装懂。
文案作者估计听说过东方不败是个很牛逼的人，但其实根本不知道东方不败是个什么东西。