大厅的座位也就坐了三分之二的数量，剩余的座位都是空着的，并且记得在戏开场之前，夏天看到宣传标语上写着这次的演出几乎都是名家，但是观看的人数还是不太乐观啊。

夏天感叹道，这也是没有办法的事情。前世自己知道黄梅戏，但是也仅限于知道一个名字而已，黄梅戏的唱腔、代表作品、服装特色等等都是一片空白，不知道也不想了解，那是的自己也总是觉得这些传统的文化不适应现代人们的需求了，肯定是要被淘汰的。

但是随着年龄的增长，夏天偶然间欣赏了一段豫剧，觉得怎么这么好听，后来又出现了慕容晓晓唱的那首副歌部分是黄梅戏的歌曲，觉得黄梅戏也挺美，慢慢的开始研究传统戏曲文化。

在重生之前自己在传统文化和新时代音乐的融合方面也算是小有成就，还没来得及展示就来到蓝星。

这里的发展轨迹是一样的，也就是说传统文化还是要经历这个痛苦的转型过程。没有办法，这是所有的事物发展的必然规律，但是自己可以试着用一些融合的方案把这些常识普及给年轻大众或者说是对传统戏曲文化不了解的人，说不定会有人会对传统文化的认识发生改变。

有一个词叫阳春白雪，还有一个词叫下里巴人，有时候一个圈内的人固定的思维方式，导致他们明知道这样下去他们的事业就会消失，但是他们就是不会想着去改变，特别是打破常规的行业规矩来做巨大的变革被认为是大逆不道，有一些改革者甚至被这个行业的所有人责骂、诋毁。

夏天的理念可能也是比较不同于世俗的，他认为，不管是口水歌也好，含义非常深的歌曲也好，只要市场欢迎，只要听众喜欢，这就是好的歌曲。如果要评判一首歌曲一定要从歌唱技巧是否比较难、歌词是否有深意来确定这首歌的好坏的话，那普通大众基本上都会疯掉的。

我们普通人哪会懂那么高深的乐理知识啊，我们只会听这首歌曲是否顺耳仅此而已，所以后世采访很多歌星的时候，都会预测哪首歌曲会火，但是很多时候都是出乎他们意料之外的。

其实这不稀奇，因为他们站的角度和普通听众站的角度不一样，欣赏的点也不一样，那当然对结果的认识也就不一样了。

好了言归正传，夏天原来计划来听黄梅戏一直没有实际行动的原因，也是不忍心看台上的大师们用真情演绎的戏曲，台下稀稀拉拉没几个人，就这几个人再去掉一些不懂凑热闹的，真正在欣赏的可能真的没有人了。

可能这就是夏天自己内心的薄弱点吧，有点圣母心。不管怎么样，既然赶上了，总要做点什么来尽一份自己的心意，不然自己过不了自己内心这一关啊。

夏天去旁边剧院的办公室里面，找人借了一支笔和几张白纸，然后开始快速书写起来。

夏天写得很专注，这是带着一腔期望、一腔热血书写的，所以纸面上不管是谱子还是歌词的字体都写的非常飘逸，让人一看就知道书写人的心情当时一定是非常激动澎湃的，这种感情让看到歌词的人都能感受到。

夏天写完以后把笔还给工作人员，然后急匆匆返回座位上了。吴院长看夏天匆匆出去又匆匆回来，还以为是他吃坏了肚子，小声问了问他身体没有问题吧，不行就去医院看看。夏天也没有解释具体的原因，只是含糊地回应了一句没事的，然后就认真欣赏舞台上各位老师的表演了。

夏天看的是津津有味，在前世的时候可没有看到过这么多大师级的艺术家一起合作唱黄梅戏，真是一场视觉和听觉的盛宴啊。

吴院长看夏天是真的在欣赏黄梅戏，觉得挺有意思的，这么年轻的年轻人竟然能欣赏得了黄梅戏，并且一看就是那种资深看客，真是怪事年年有，今年特别多。

不过吴院长也没有再关注这个事情，每个人都有自己的小秘密，只要无伤大雅，还是不要刨根问底的好。

很快这场戏就来到了尾声，随着最后一幕戏的落幕，整场戏到此就结束了，下面的人都热烈地鼓着掌。